12 sortes de peintures d'intérieur faites-le vous-même +75 photos d'exemples

Le décor complète le décor de la maison, mais la phase la plus excitante et créative commence par elle. Dans les solutions d'intérieur modernes, il est devenu à la mode de remplacer les articles achetés par des articles fabriqués à la main. La technique à la main est en train de devenir extrêmement populaire. Les choses ne se font pas seulement pour elles-mêmes, elles donnent aussi à des parents et surtout des artisans talentueux vendent même des œuvres. Si les étagères ouvertes peuvent être fabriquées avec des souvenirs de voyages et de jolies petites choses (vases, figurines), la décoration des murs pose parfois des problèmes. Habituellement, une couche de mastic est appliquée sur leur surface, puis du plâtre ou du papier peint. Cependant, les murs «solides», même avec une belle couverture, semblent toujours être «nus» et créent un sentiment d'inachèvement.

Décoration inhabituelle sera des peintures à la main pour l'intérieur. Ils transformeront une atmosphère chaleureuse et ajouteront une touche créative à la décoration de la pièce. La technique la plus connue et la plus complexe de la création de tableaux, qui vient à l’esprit, est la peinture. L'art de dessiner des images avec des couleurs ne convient pas à tout le monde, mais il existe un certain nombre d'autres options, l'une d'entre elles permettant au talent de se réveiller de manière totalement inattendue. Des images originales peuvent être obtenues à partir de matériaux improvisés: tissu, grain, fleurs, brindilles, cuir, perles, papier, accessoires, fils. Le technicien de la création de véritables chefs-d’œuvre est une masse et le processus de création est si fascinant qu’il sera entraîné dans un tourbillon.

Où commencer et où chercher l'inspiration

Vous avez eu l’idée de créer une image de vos propres mains, mais vous étiez complètement perdu et vous ne saviez pas par quel bout dénouer ce nœud. Essayez d'entrer dans la pièce où la toile est censée être placée. Le décor même de la salle, sa décoration devrait inspirer les pensées nécessaires, ou du moins définir un vecteur. Sélectionnez le mur où vous accrochez la photo. Évaluez la palette de couleurs, la texture des matériaux, les jeux de lumière. Fermez les yeux et essayez de dessiner une esquisse imaginative. Si vous vous teniez dans un pilier au milieu de la pièce, mais que vous ne pouviez penser à rien, il était temps de demander de l'aide aux œuvres d'autres auteurs. Les objets d'art étrangers deviennent parfois un réservoir d'idées intéressantes.

Étudiez la technique, déterminez le niveau de complexité du travail que vous aimez, sélectionnez le matériel nécessaire. Mais peut-être que le plus important est d’évaluer réellement vos capacités et vos talents de décorateur. Si votre niveau est inférieur à la moyenne, proche du niveau initial, il est préférable d'essayer le stylo sur des variantes simples. Ce n'est pas assez d'un désir, l'ensemble comprend le talent et les compétences. Si ce dernier survient avec le temps après une formation pratique obstinée, le manque du don ne peut être totalement compensé par des efforts. Comme on le sait, la muse est une femme de caractère qui ne se présente pas au premier appel. Le sacrement de son appel n'implique pas la conduite de rites spéciaux. Chaque personne a ses propres sources d’inspiration, mais la plupart d’entre nous l’inspirons de la nature: ses odeurs, ses sons et ses types. Que ce soit un arbre, un bouquet de fleurs, des trilles d'oiseaux, des senteurs d'herbe fraîchement coupées, un jeu de rayons de soleil sur le verre ou les tentacules de la brume dans le champ du matin. Cette source d'inspiration est inépuisable. Vous pouvez vous y accrocher constamment.


    

Façons de créer une image

Méthodes de création d'images de la masse. Chaque année, il y a tous les nouveaux équipements d'origine. Parmi les moyens populaires notés:

  • Peintures de silhouette;
  • Technique mosaïque de verre ou de coquille d'oeuf;
  • Compositions volumétriques;
  • Photos de perles, cabochons, rubans shibori, cristaux, paillettes;
  • Images de mousse;
  • Décor lumineux;
  • Images de chutes de tissus, de rubans et d'accessoires;
  • Fils et goujons comme base;
  • Compositions de grains, céréales et légumineuses;
  • Produits écologiques à partir de matériaux naturels;
  • Herbier sur papier;
  • Broderie.

Ceci est une liste de méthodes populaires seulement, et la liste complète de leurs noms ne tient pas sur plusieurs pages. Tout matériau peut être utilisé de différentes manières, et chaque résultat sera complètement différent de la composition finie créée selon une technique différente. Pour la plupart des travaux, seuls des ciseaux, un couteau, des aiguilles et de la colle sont nécessaires. L'ensemble de base d'outils peut être trouvé dans chaque maison.

    

L'abstraction

Pour l'abstraction n'est pas l'affichage typique de la réalité environnante. Ce sens de l’art traduit plutôt la perception de l’auteur par le monde. L'abstraction est principalement centrée sur les sentiments d'une personne qui a déjà vu ou entendu quelque chose et qui a décidé de partager cette révélation avec d'autres. Dans la peinture traditionnelle, les spectateurs sont invités à interpréter de manière indépendante une composition appréciée pour la précision des couleurs et des lignes. L'abstraction ne force pas l'artiste à l'hyperréalisme, le type d'art convient donc aux débutants. La base de la toile est souvent constituée de motifs géométriques, de lignes brisées ou arrondies, de combinaisons de couleurs étranges, de silhouettes obscures. Pour les peintures à l’aquarelle présentant des traits flous, car elles traduisent parfaitement une ambiance similaire. Pour obtenir des détails plus précis, prenez de l’acrylique, de la tempera ou de la gouache. Ce dernier est beaucoup moins cher, il convient donc aux premières tentatives timides de se retrouver dans le monde de l'art.

Image lumineuse

Les peintures lumineuses sont spectaculaires la nuit, elles servent également de lampes décoratives. Préparez un motif avec un motif. Chaque élément est découpé séparément et transfère ses contours sur une feuille de plastique. Il n'est pas recommandé d'utiliser un matériau complètement transparent, mais une feuille dense de MDF ne fonctionnera pas. Trouvez la variante moyenne qui transmettra la lumière. La photo doit comporter plusieurs niveaux pour un effet volumétrique, de sorte que la composition des pièces en plastique soit réduite en couches. Entre eux, posez des rubans d'écume. Toutes les couches sont collées les unes aux autres et à la base. Après séchage, il est inséré dans le cadre. De l’autre côté, une rainure spéciale pour le fil y est découpée. Puis autour du périmètre étirer la bande RVB. La rainure est requise pour la sortie du contrôleur. La photo est prête à apprécier sa beauté. Il suffit d’éteindre la lumière et d’appuyer sur quelques boutons de la télécommande.


    

Image de fils

Il y a vingt ans, ces œuvres sont devenues un nouveau mot dans l'art. Vous aurez besoin d'une base en bois, de petits goujons, d'un marteau et de fil. Premièrement, bien sûr, vous devez mettre un dessin sur la toile. Ensuite, les clous de girofle sont abattus le long de son contour. La distance qui les sépare ne dépasse généralement pas 0,5 cm. Plus les clous de girofle sont proches les uns des autres, moins il y aura de "vides" sur la photo. Commencez à conseiller avec des formulaires simples pour remplir votre main. Ensuite, prenez le premier fil, corrigez-le soigneusement et commencez à envelopper chaque œillet. Les modules individuels sont réalisés dans des couleurs différentes. Une autre technique utilise des fils de laine épaisse. Sur la base du motif imprimé, ils commencent à coller. L’extrémité du fil est fixée au centre de l’élément et commence à l’enrouler autour de celui-ci en formant des cercles concentriques. Les toiles finies sont douces, volumineuses et agréables au toucher.


    

Motif élégant silhouettes

C’est peut-être la meilleure option pour ceux qui ne peuvent dessiner que des fleurs sur les dernières pages des cahiers. Les peintures sur silhouettes sont universelles et ressemblent à la fois aux styles classiques et modernes. Effectuez-les à partir de papier, utilisez des peintures ou un marqueur. Faire un tel élément suffit à préparer la source. L'échantillon est transféré sur le canevas indépendamment ou dupliqué à partir du modèle, puis repeint. Pour obtenir une silhouette pour une source à partir d'un portrait normal, il est nécessaire de corriger les paramètres de contraste de tout programme Photoshop simple.


    

Eco-peintures

Pour créer des peintures écologiques, utilisez des matériaux naturels: morceaux de bois, brindilles, cailloux, brin d'herbe, feuilles, mousse. Les composants sont collés sur une base solide et placés dans un cadre. Les triptyques composés de plusieurs modules sont inhabituels et beaux. Par exemple, la base du décor est de trois couleurs: gris, noir et violet. Prenez des branches sèches et divisez-les en trois parties. Le «paquet» inférieur est bien serré avec un filetage. Il est peint en violet, collé sur une toile noire et entouré d'un cadre gris. Le prochain module sera un peu plus petit. À l’intérieur du cadre violet, placez la seconde partie des ramilles noires sur une toile grise, qui sert de prolongement à la composition précédente. Le dernier module est constitué de "hauts". Les branches sont peintes en gris, placées dans un cadre noir sur une toile violette. Triptyque placé verticalement décalé sur un côté. Il n'est pas recommandé de couvrir une telle composition avec du verre, car son relief est naturel et organique. Vous pouvez décorer une chambre ou une salle avec des peintures en mousse originales. L'objet d'art apportera l'harmonie à la pièce, la rendra plus paisible.


    

Image de papier

La manipulation du papier est représentée par une variété de techniques. Au cours des dernières années, le véritable "boom" a été vécu: la création d’images à l’aide de rubans torsadés. Le produit fini s'avère volumineux et les maîtres qui se sont rempli les mains peuvent recréer d'énormes toiles avec précision dans les moindres détails. Vous pouvez également faire une couche de relief en papier mâché (pâte à papier trempée). La toile est peinte sur le dessus et placée dans le cadre. Dans la matière, créez des éléments individuels dans la technique de l’origami, qui sont ensuite collés à la base. Les images modulaires de petits morceaux de papier, pliées en triangles ou carrés tridimensionnels selon la même technique, ont fière allure.


    

Photo de légumineuses

Pour les produits de ce type, peut-être, la classe de maître la plus courte. Tout ce qui est nécessaire pour le travail est la base, les céréales (vous ne pouvez pas être limité aux légumineuses) et la colle. Sur la toile mettre un croquis de l'image. Ensuite, ses parties séparées sont recouvertes de colle, et une incrustation fluide est déposée dessus. Vous pouvez utiliser non seulement des haricots de pois chiches ou des pois, mais également des pâtes, du riz, du sarrasin, des grains de café et même du sel.


    

Peinture à la mousse

Les toiles de polystyrène sont fabriquées selon deux techniques populaires. Les deux types utilisent du plastique expansé uniquement comme base, pour la décoration de laquelle le tissu est nécessaire. La première méthode vous permettra de créer des abstractions mettant en évidence les caractéristiques de l'intérieur avec une géométrie complexe. Sur du plastique mousse de forme spéciale (plus souvent carrée), imposer des morceaux de tissu entiers avec des motifs variés. La toile est découpée sur les bords, qui sont enveloppés à l’arrière de la base et fixés dessus (trombones ou colle). Cadres telles images n'ont pas besoin. Sur le mur affichent généralement des compositions de plusieurs toiles. Une autre technique - kinusayg nécessitera plus de patience. Sur la base en mousse, placez un dessin au crayon. Commencez avec des motifs géométriques simples. Ensuite, le contour est réalisé avec un couteau de papeterie. Des taches de tissu légèrement plus grandes que l’élément lui-même, l’imposent. Leurs bords sont enfoncés dans les incisions avec un outil fin et plat (règle en métal, lime à ongles), de sorte qu’il n’y ait pas de plis à la surface. Une fois qu'une image simple est prête, vous pouvez essayer des images plus complexes avec des fonctionnalités «irrégulières».
C'est important de savoir. La technique kinusayga, comme son nom l'indique, est venue du Japon. Habituellement, les tissus de vieux kimonos qui ne sont pas jetés sont jetés de cette manière pour la deuxième fois.


    

Photo en vrac

Créer des toiles volumineuses en utilisant n’importe quel matériau présentant un relief. Cependant, les images de rubans de soie, de cuir et de mousse sont plus élégantes. Plus l'élément tiendra la forme, plus il sera facile de créer une composition. De la peau peut obtenir des images très soignées. Des morceaux individuels de tissu sont simplement collés à la base, tout en maintenant les plis pour plus de volume. Les rubans de soie créent des bouquets luxueux. L'avantage du matériau est sa souplesse: il suffit de fixer le tissu avec un fil dans une certaine position et il le conservera. Certains réalisent du volume en dupliquant des pièces. Habituellement fait de produits en papier. Couper deux éléments identiques. Attachez plusieurs "jambes" de mousse à l’avant. Ils sont collés du mauvais côté de la deuxième partie similaire. Il s'avère l'effet du volume. Une approche similaire semble originale dans les images plates, où les sections individuelles deviennent accentuées.


    

Peinture d'herbier

Presque tout le monde à la fois ramassait les feuilles d'érable dans les parcs d'automne et séchait des fleurs particulièrement belles entre les pages de livres. Beaucoup de gens ont oublié le "secret" et, après des années, cette découverte, qui s'est produite accidentellement, a rappelé l'époque de la jeunesse insouciante. Les fleurs et les feuilles de l'herbier doivent être séchées avant la récolte. Ils sont placés entre des couches de papier de riz ou de serviettes. Le matériau absorbe parfaitement l'excès d'humidité. Ensuite, les composants du futur herbier entourés de plusieurs couches de carton sont placés sous une presse. Environ une semaine suffira pour un séchage et un nivellement de haute qualité.

Sur la base de fleurs et de feuilles attachées avec de la colle pour le découpage. La composition ne dépend que du créateur de la fantaisie. Il peut s'agir de bouquets de fleurs sauvages décorés de rubans de soie ou de peintures abstraites. Pour conserver la toile plus longtemps, elle est recouverte d'une couche de vernis ou d'époxy. Les toiles décoratives avec des fleurs de sakura sur les branches peintes à la gouache sont spectaculaires. Une image similaire peut décorer des intérieurs décorés dans un style japonais ou minimalisme.

Perles et Cristaux

Vous ne surprendrez personne avec des produits à base de perles et de perles de verre. Leurs décorations sont devenues populaires il y a trente ans. Pour le travail, il est préférable d’acheter des matériaux de qualité de la même taille, ce qui aidera à faire une belle image. Le meilleur est les perles de Yakut et le ton japonais. Pour créer des éléments d’accent, il est recommandé d’utiliser les cabochons des couleurs correspondantes. Les pierres semi-précieuses et précieuses sont polies de manière particulière. En conséquence, ils sont convexes, mais avec une base plate. Des images perlées brodent. Au lieu de fil, il est préférable d’utiliser une ligne de pêche fine: elle est plus solide et plus sûre. Les peintures de cristal sont vendues par lots. L'ensemble standard comprend des cristaux dans des sacs individuels numérotés, deux types de pincettes, un plateau pour petites pièces, un bloc collant spécial dans lequel un bâtonnet est trempé pour presser les «diamants» sur la toile et une toile avec une image peinte. Chaque paquet contient des instructions. La toile est pré-enduite d'une couche collante spéciale qui retient parfaitement les cristaux. Ce dernier peut être rond ou carré. Le plus souvent, les toiles sont solides, sans vides, mais parfois, sur un fond noir spectaculaire, elles créent de superbes dessins d'animaux, d'oiseaux et de personnages. Le travail fini est recouvert d'un tissu et sécurisé, marchant avec un rouleau à pâtisserie sur la surface avec un effort. Le principal avantage des peintures à base de cristaux: elles ne se fanent pas, contrairement à la broderie, et conservent leur aspect d'origine même après des années.

Décor perlé est également à faire selon le schéma fini. Vous pouvez le trouver sur Internet ou acheter dans des magasins spécialisés pour les aiguilleuses.

    

Images sur tissu

Les peintures sur tissus sont généralement constituées de patchs. Commencez à travailler en étirant la base de la zone de travail sur le sous-cadre. La procédure est effectuée avec soin, en évitant la formation de plis inutiles. Ensuite, un dessin est dessiné sur la toile avec un crayon. Si vous n'avez pas le talent de l'artiste, vous pouvez utiliser le modèle. Même des jeux spéciaux sont vendus, où sur la toile il y a déjà un dessin avec des zones numérotées pour les couleurs individuelles. Ensuite, vous aurez besoin de ciseaux, de fils, d'une aiguille et de morceaux de tissu. Les chiffons sont découpés à la forme de l'élément qu'ils «fermeront» avec de petits stocks et cousus à la base.


    

Conclusion

Les peintures à l'intérieur seront le centre, le point culminant de la situation. Le décor original ne peut pas être utilisé comme arrière-plan, il attirera les regards des autres. Après s'être essayés comme décorateurs une fois, beaucoup ne s'y limitent pas et poursuivent leurs expériences créatives. Lorsque la portée du travail dépasse la satisfaction du besoin personnel de décoration, ils commencent à donner à des parents et même à vendre en tant que peintures d'auteurs.

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